看了《第36个故事》，从一开始的影像画面和配乐就已经吸引了我。
通常我很少看场面平和的电影，对我来说，场面平稳，对白简单的故事则更需要镜头的出色表现来让视觉弥补听觉的不足和节奏的太过缓慢。
之后也在网上看了观众的评论，有表扬片子唯美的，也有喜欢环境氛围的，也有批评说平淡空洞的。我发现这部片子都包含了这些，但是对于片子的定位却并不准确，有人说这是部文艺片，我对文艺片的概念向来模糊，甚至自己平时都在胡乱用着这个词。
如果只看电影，这是一部用镜头记录生活的片子，画面影像非常非常值得称赞。如果了解片子的脚本解释，那么这是一部非常不错的广告片。
尽管我还没有机会去台北，但至少这部电影增加了我对台北的向往。
有人说台北的广告在这部电影里却没有见到整个台北的生活，而只是在这个小小的咖啡馆里。作为广告的手法，突出放大细节却是独特所在，靠飞机航拍一座城市做一部风景宣传片，这样的广告，现在已经很少有人感兴趣了。
这是一个安静的故事，每个陌生人带着自己的故事来到台北这个小小的咖啡馆里，咖啡馆就是台北，这里有太多除了咖啡以外的东西。我不可否认在我看来，来自台湾风格的对生活的影像记录方式和大陆与香港有非常的不同，除了这部电影之外，还有很多的摄影照片，我几乎能从照片上闻到生活的味道。
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过去的电影都是因故事需要采取寻找合适的场景，但现在却是为城市量身打造专属的脚本，以电影知名行销一座城市。这样的做法屡见不鲜，如《达芬奇密码》、《巴黎，我爱你》、《纽约，我爱你》等特定城市作为主体的精确合作模式，创造电影口碑与城市观光的双赢价值。
2008年《海角七号》热卖，“台北市观光传播局”决定经由公开征选电影企划案，让更多人知道台北。最后由国际知名导演侯孝贤担任监制，萧雅全导演，桂纶镁、张翰担纲演出的《第36个故事》出线，成为第一部由台北市出资拍摄的城市行销概念电影。而未来为了吸引更多人到台北来拍戏，更成立“台北市电影委员会”，让外来者在拍摄期间可享受住宿、租车、餐饮、洗衣服务等优惠，降低拍摄及制片成本。另外也提供公共场所租借协助服务，加快行政作业便利电影拍摄。
《第36个故事》电影的主场景“朵儿咖啡馆”，在电影完成拍摄之后，成为独立营运的实体店面；观众可以亲自走到咖啡馆中消费，延续电影中未完成的故事，同样地，由侯导拍摄的《悲情城市》捧红的小镇九份，也成为所有台北游客必去的观光景点。可是若你到现场一看，人声鼎沸、商店林立，昔日的恬淡娴静，一去不复返。电影是最真实的虚构，在光影的变化与场面设计下，所有显示都有着扭曲的美感。人生如戏，与其相信电影的“捏造”倒不如好好地用双脚体验真实的台北。行销台北，除了电影可以做的事还多呢！
